هارمونی نقش قابل توجهی در گسترش و غنای اثر موسیقی دارد . هارمونی قادر است که انواع مختلف احساسات و رنگ آمیزی ها را به ملودی انتقال دهد . این مسئله زمانی که یک ملودی با تسلسل های مختلفی از آکوردها همراه است . ملموس تر می باشد .

از هارمونی همچنین اغلب به عنوان گروهی از آکوردها و یا حتی آکوردهای جداگانه نام می برند . و سرانجام اصطلاح هارمونی را به طور خلاصه آموزش درباره ساختار آکوردها و تسلسل آنها معنی می کنند . اگر سه ، چهار یا پنج صدا را که از لحاظ ارتفاع و نام متفاوت هستند ، طوری با یکدیگر تلفیق کنیم که این صداها :

الف) به فاصله سوم از یک دیگر قرار داشته باشند .

ب) و یا این که بتوانند از طریق انتقال به اکتاو به فاصله سوم از یکدیگر قرار گیرند .

آکورد به وجود می آید .

البته در مورد اینکه صداها باید به  فاصله سوم باشند در هارمونی کلاسیک صدق می کند چون در موسیقی مدرن ، پست مدرن و ترنس از آکوردهایی با فاصله دوم (سکوند آکورد) با فاصله چهارم (کوارت آکورد) با فاصله پنجم (کوینت آکورد) و... هم استفاده می شود .

 انواع آکوردها :

آکوردها به سه شکل به کار می روند :

1- تریادها (سه صدایی)– آکوردی را که از سه صدا تشکیل شده باشد تریاد می نامند . مثلا در گام دو ماژور دو می سل  تریاد پایه (تونیکT  )  می باشد .

2- آکوردهای هفتم (سپت آکورد) – آکوردی را که از چهار صدا تشکیل شده باشد آکورد هفتم می نامند . مثلا در گام دو ماژور دو می سل سی آکورد هفتم پایه (تونیک سپت آکوردT7) می باشد .

2- آکوردهای نهم (نون آکورد) – آکوردی را که از پنج صدا تشکیل شده باشد آکورد نهم می نامند . مثلا در گام دو ماژور دو می سل سی ر آکورد نهم پایه (تونیک نون آکوردT9) می باشد . 

بیتل ها :

بیتل ها – پل مک کارتنی ، جان لنن و جورج هریسن (آواز خوان – گیتاریست ها ) و رینگو استار کوبه ای نواز – تاثیرگذارترین گروه تاریخ راک بوده اند . موسیقی ، مدل مو ، لباس و شیوه زندگی آنها در سراسر جهان تقلید شد و به ظهور پدیده ای مشهور به بیتلیسم انجامید .

هر چهار نفر بیتل ها در سال های نخست دهه 1940 در لیورپول انگلستان زاده شدند و در نوجوانی درس و مدرسه را رها کردند تا خود را وقف موسیقی راک کنند . جان لنن و پل مک کارتنی ، آوازنویسان اصلی گروه ، کار با یکدیگر را در 1956 آغاز کردند و حدود دو سال بعد ، هریسن به آنان       پیوست . در 1962 ، رینگو استار کوبه ای نواز تازه آنان شد . این گروه با اجراهایی در هامبورگ آلمان و لیورپول ، بندری که دریانوردان تازه ترین صفحه های راک امریکایی ، ریتم  و بلوز و موسیقی بومی و موسیقی سرزمین های غرب آمریکا را با خود به آنجا می آورند ، تجربه اندوخت . بیتل ها در 1961 نخستین صفحه خود را ضبط کردند و در 1963 بود که سرآمد گروه های راک انگلستان شدند . در 1964 در ایالات متحده موفقیتی چشمگیر نصیبشان شد ، در همه جا صفحه های گروه های همقطار را از رونق انداختند و بازار صفحه را تسخیر کردند . شنودگان اجراهای زنده آنها به شوری عصبی دچار می شدند و پلیس ناگزیر از مراقبت از آنان در برابر شنوندگان بود . عروسک ، کلاه گیس ، عرق گیر و ژاکت بیتلی بازار را پر کرد . در 1970 اعضای گروه از یکدیگر جدا شدند تا هر کدام راه و رسم حرفه ای خود را پیش گیرند . مرگ جان لنن به ضرب گلوله در 1980 ، گویی نمادی از پایان یک دوران بود .

سبک بسیار بدیع بیتل ها برگرفته از منابعی متنوع شامل بلوزهای سنتی ، ریتم و بلوز چاک بری ، راک اند رول اویس پریسلی ، ترانه ها عامیانه انگلیسی و شعرهای باب دیلن بود . آزادی بیتل ها در آواز ، کیفیتی سبکبال و خودجوش را پدید می آورد و شعرهای لنن و مک کارتنی نیز اغلب نوآورانه بودند . این آوازها اغلب به جای تکیه بر گام های ماژور و مینور بر مبنای مدها ساخته می شدند و واژگان هارمونیک آنها غنایی بیش از اغلب آثار راک داشت . این آوازها گاه دارای تغییر وزن و عبارت هایی با طول های نامنظم هستند . چشمگیرتر از همه ، استفاده بیتل ها از صداهایی متنوع – الکترونیک و غیر الکترونیک – است که پیش از آن مناسبتی با موسیقی راک نداشتند .

(منبع سایت پاراسات )

متولد    24  اکتبر  1939   در کیف اکراین .

دکتری آهنگسازی و فوق لیسانس نقاشی .

آهنگساز و پروفسور آهنگسازی کنسرواتوار چایکوفسکی اکراین .

رئیس خانه باندوریست های اکراین (باندورا یک ساز اکراینی که صدایی بین سنتور و گیتار داره)

عضو دایم خانه آهنگسازان اکراین

عضو اصلی هیئت ژوری (هیئت نظارت) کنسرواتوار چایکوفسکی .

 برترین آهنگساز کرال اکراین که آثار اون در کشورهای مختلف جهان اجرا میشه .

دیچکو لیسیا حدود دو سه ماهی هم در کنسرواتور تهران به دعوت استاد مشایخی تدریس آهنگسازی کرده .

او انسانی معنوی ، والا و مهربونیه که با شاگردان خودش مثل بچه های خودش رفتار میکنه .

درضمن او موسیقی ایرانی را خیلی دوست داره و عاشق موسیقی و فرهنگ ایرانیه .

برای تمرین چگونگی عملکرد فرود ، ملودی بایستی ویژگی های قطعی به خود بگیرد و روند ویژه ای از فرود ایجاد کند که معمولا با آنچه ماقبل آن است تقابل دارد . ملودی با تغییرات در هارمونی همسوست و گاهی از گرایش کوچک ترین نت ها نیز (مانند شتاب یا تند کردن تدریجی) تبعیت می کند و یا بر عکس ، با گرایش به کار گرفتن نت های بلندتر ( مانند شتاب منفی یا کند کردن تدریجی) مقابله خواهد کرد .

افزایش ارزش کوچک ترین نت در فرود ها ، اغلب بیش از کاهش آنها پیش می آید . معمولا نقش ملودی در فرود این است که چهره های مشخص را (که نیاز به تداوم دارد) به چهره های غیر مشخص تبدیل کند .

چنانچه نقطه اوجی culmination وجود داشته باشد به نظر می رسد که ملودی می خواهد از آن پیشی گرفته و با بازگشت به محدوده صوتی میانی آن را متعادل کند . این افول در روند فرود ، همراه با تمرکز هارمونی و ساده و روان کردن الزامات موتیف ما را مطمئن می سازد که محدوده دلخواه برای ساختار مورد نظر فراهم آمده است .

از آنجا که قسمت دنباله رو ، تکرار تغییر یافته ای از قسمت پیشرو است و از آنجا که وارسیون ها همه چهره ها را تغییر نمی دهند بلکه بعضی از آنها را حفظ می کنند ، فرم های موتیوی دور از هم ممکن است غیرمرتبط صدا دهند .

باید توجه داشت که حفظ ریتم انجام تغییرات وسیع روند ملودیک را امکان پذیر می سازد .

گرچه غالبا در شاهکارهای موسیقی برای بیان بهتر و یا مفاهیم تصویری از نت پدال استفاده می شود ، ولی معنای واقعی بایستی بنیادی باشد . برای ارائه بهتر چنین نقشی می توان آن را پایان یک مدگردی موقت یک یک کار تزیینی قرار داد ، ضمن اینکه بر پایان مدولاسیون ماقبل نیز تاکید کند و زمینه را برای حمایت از تونیک فراهم آورد . دراین قبیل موارد نت پدال باید مانند نوعی شتاب منفی یا کند کردن تدریجی عمل کند . به گونه ای که حرکت پیش رونده هارمونی را به تعویق اندازد.

نوع دیگر استفاده ساختاری از به تعویق انداختن حرکت هارمونیک این است که واریاسیون های موتیوی دور را متعادل کند . روشی که با متعادل کردن هارمونی گریزنده از مرکز به وسیله واریاسون موتیوی ساده تر هم جهت شده است . چنانچه هیچ یک از این موارد در نظر نباشد ، باید از کاربرد نت پدال اجتناب کرد . در چنین مواردی یک خط ملودیک و متحرک باس شایستگی زیادی خواهد داشت .