زمانی که از فنون درمان استفاده می کنیم ، بهتر است در موقعیت راحتی قرار گیریم . این موقعیت می تواند حالت نشسته یا خوابیده باشد . بعضیها از صندلی متحرک برخی از کف زمین و برخی دیگر از میز ماساژ استفاده می کنند . از هر چیز که برایتان راحت و قابل استفاده است استفاده کنید .

گاهی اوقات بهتر است ضمن انجام کارهای دیگری از قبیل کارهای روزانه خانه ، کارهای اداری یا کاری خلاق ، به موسیقی شفا بخش گوش کنید . با کاربرد برخی از فنون صدا درمانی می توانیم در حالی که موسیقی شفا بخش در حال پخش است به راحتی به کارمان بپردازیم . حتی در این موقعیت موسیقی متن و نوسانات صدا روی ما اثر خود را می گذارد . وقتی توجه کامل خود را به موسیقی مبذول می داریم ، اثرات آن حتما بیشتر می شود .

موسیقی درمانی یک فرایند فعال است . فقط گوش کردن به موسیقی و بهبود یافتن نیست . گوش کردن بدون اراده موثر است ولی اثرات موسیقی زمانی مفیدتر و مداوم تر است که ما تلاشی هماهنگ برای لذت بردن آگاهانه و تقویت این فرایند داشته باشیم .

موسیقی یک ابزار پر قدرت برای شفا است ولــی سکوت هم به همین اندازه موثر می باشد. ما باید سکوت را هم رعایت کنیم .«موسیقی از سکوت زاده می شود».

ما در جامعه ای زندگی می کنیم که پر از صدا و همهمه است و گاهی بهترین کار این است که برای تجدید نیرویمان لحظاتی را در سکوت بگذرانیم . لحظه ای سکوت به خصوص قبل از هر جلسه یا کاربرد صدا درمانی مفید است و به این طریق موسیقی شفا بخشی که استفاده می شود از بطن این سکوت مجددا متولد می گردد و اثر آن روی ما مشخص تر می شود . و باید از قوه تخیل استفاده شود . در طول درمان ذهن خود را در یک وضعیت مناسب قرار دهید . انرژی در پی فکر و اندیشه می آید . هر جا افکار را ببریم انرژی هم همانجا در جریان خواهد بود .

با یک آزمایش بهترین روش یا روشهایی را که روی شما موثر است پیدا کنید . برای بعضی از افراد تمرکز فقط روی یک روش و برای برخی دیگر ترکیبی از چند روش موثر است .

یک جلسه موسیقی درمانی شامل بخشهای زیر می باشد :

1-     آمادگی

2-     شنیدن موسیقی

3-     جمع و جذب انرژی

در بیان موسیقایی ، معمولا ملودی و بخش همراهی کننده آن را از یکدیگـر متمایز می کنند . از آنجا که صدادهندگی آکورد به طور هم زمان می باشد ، بنابراین هر صدا در ملودی ممکن است که به آکورد تعلق داشته باشد یا نسبت به آن بیگانه باشد .

 صدای متعلق به آکورد ، شامل صدای پایه ، سوم ، پنجم ، هفتم و سرانجام نهم آکوردی است که در لحظه حاضر صدا می دهد . صدای غیر آکوردی صدایی است که در ترکیب آکورد قرار ندارد .

انواع مختلف صداهای غیر آکوردی :

1-     تاخیری

2-     عبوری (گذر)

3-     کمکی

4-     پیشرس

تاخیری :

صدای غیر آکوردی را که بر روی زمــان قوی ( یا نسبتــا قوی ) می آیـد ، تاخیـــری می نامند . صدای تاخیری ، ظهور صدای متعلق به آکورد را که از لحاظ ارتفاع در مجاور آن قرار دارد و معمولا با دنبال آن می آید ، به تاخیر می اندازد  .

عبوری (گذر) :

به غیر از صدای تاخیری ، بقیه صداهای غــیر آکـوردی بر روی زمــان ضعیــف قـــرار می گیرند . صدای عبوری صدایی است که با حرکت پیوسته بالا رونده یا پایین رونده ، میان دو صدای مختلف آکوردی عبور می کند .

کمکی :

صدای کمکی صدایی است که با حرکت پیوسته (به طرف بالا یا پایین ) ، صدای متعلق به آکورد و تکرار آن را به یکدیگر وصل می کند .

پیشرس :

صدایی است که بر روی زمان ضعیف و به صورت صدایی از آکورد بعــدی ظـهور پیدا می کند .

اگر بخواهیم می توانیم کنترپوان را یک نمایش مهارت به شمار آوریم و در حقیقت هم همین طور است .

اما شاید بهتر باشد که آنرا یک هنر بدانیم . این کلمه به گوش مناسب تر می آید و این نام گذاری واقعی تر و دقیق تر است .

هنر ساختن خطهای ملودی برای بخش های آلتو ، تنور و باس به زیبائی ملودی بخش سوپرانو .

پس آیا منظور این است که کنترپوان و هارمونی دو هنر مشخص هستند ؟

بهتر است به این سوال اینطور پاسخ داده شود که هارمونی نتیجه تجربیاتی است که از کنترپوان به دست آمده و شاید به همین دلیل است که کنترپوان نسبت به هارمونی بسیار مطبوع تر است و راه صحیح تر این است که شاگرد در آموختن یکی از این دو حتما دنبال فرا گرفتن دیگری برود . زیرا شاگرد وقتی می تواند درک عمیقی از هارمونی داشته باشد که چندی با کنترپوان سرو کار داشته باشد . حتی بعضی از استادان را عقیده بر این است که بحث کنترپوان اول آموخته شوند ، در حالیکه در کنترپوان ، نظر بیشتر بر خطهای ملودی می باشد که حتی المقدور روان ، نرم و در ترکیبشان با یکدیگر دارای تاثیر هارمونی باشند .

قواعد کنترپوان

1-     فاصله همصدا جز در میزان اول به کار نرود .

2-     حرکت کروماتیک به کار نرود .

3-     هیچ یک از وصلهایی که منجر به تریتون شوند مجاز نیست .

4-     بیش از سه فاصله سوم یا ششم پی در پی به کار نرود .

5-     آوردن دو فاصله همصدا و دو اکتاو و دو پنجم پی در پی خطا است . همصدا و اکتاو استقلال بخش ها را از بین می برند و پنجم های پی در پی خالی صدا می دهند .

6-     پرش فاصله ششم بزرگ و یا هفتم کوچک یا بزرگ ، خطاست و همچنین پرش فاصله چهارم کاسته و افزوده نیز خطاست ، اما درباره پنجم های کاسته فقط یک راه مجاز موجود است ، پرش کنیم  و یک نت خلاف جهت پرش اضافه کنیم .

7-     پرشهای متمایل به یک جهت که منجر به فاصله هفتم و یا نهم می شود خطا است ، البته بین این دو پرشهای فاصله نهم دارای نتیجه نامطبوع تری است .

روشهای موسیقی درمانی برای اعصاب : 

1-     موسیقی و سبک ریتمهای درمانی

2-     درمان به وسیله سازها و صوتها

3-     درمانهای آوایی برای اعصاب

4-     موسیقی و حرکت درمانی

موسیقی و سبک ریتمهای درمانی

سبکهای زیادی از موسیقی می توانند برای اعصاب و اندامهای حسی بدن مفید باشند . سنفونیها ، موسیقیهایی که توسط ارکسترهای بزرگ جاز اجرا می شوند و موسیقی رگا مفیدترین نوع موسیقی برای دستگاه عصبی است .

سنفونیها

سنفونیها اجرای موسیقی با ارکسترهای بزرگ هستند که معمولا از سه تا چهار موومان (قطعه) تشکیل شده اند و با مجموعه ای از سازهای سیمی (زهی) ، ضربی و بادی اجرا می شوند به خاطر این که در اجرای سنفونیها ، سازهای زیادی به کاربرده می شود ، توانایی تاثیرگذاری زیادی بر حالات مختلف دستگاه عصبی دارند .

گفته می شود که سنفونی در دهه اول 1700 میلادی و با آهنگسازانی از قبیل هایدن و موزارت به اوج پیشرفت خود رسید و کماکان به عنوان محبوبترین نوع موسیقی برای آهنگسازانی که قصد دارند مسائل جدی را بیان نمایند بشمار می آید .

موسیقی گروه بزرگ نوازندگان

آغاز دوران گروههای بزرگ نوازندگان که در دهه 1930 و 1940 میلادی است به گروههای قبلی جاز همچون دوک الینگتون بر می گردد. ریتمهای این نوع موسیقی و تنوع سازهای آن برای تقویت دستگاه عصبی و رفع فرسودگی آن مفید است .

موسیقی رگا

موسیقی رگا شکل دیگری از موسیقی است که باعث آرمش دستگاه عصبی می شود . منشاء این موسیقی آهنگهای آفریقایی و جامائیکایی است و ارتباط نزدیکی با مذهب راستافاری دارد . ریتمهای ضد ضرب ، نرم و پرجنب و جوش این موسیقی اثر آرام بخش روی اعصاب خسته دارد . نوازندگان و کودکان ظاهرا عکس العملی خوب نسبت به این موسیقی نشان می دهند و هر روز تعداد بیشتری از والدین از پخش این نوع موسیقی برای آرام کردن کودکان خود استفاده می کنند .

قطعات موسیقی انتخاب شده برای کمک به دستگاه عصبی

1-     هایدن

سفنونی شماره 85  

کل سیستم اعصاب را تقویت می نماید و درعین حال به آنها آرامش می بخشد .

2-     بتهون

سنفونی شماره 9

اعصاب را تفویت می کند و به خصوص برای اختلالات مغزی مفید می باشد .

3-     شوبرت

تمامی قطعات

آرام کنند و تسکین بخش است ، بی قراری را از بین می برد .

4-     واگنر

پارسیفال

حساسیتها را ترمیم می کند و برای کل سیستم اعصاب مفید است .

5-     گرش وین

راپسودی آبی

باعث افزایش حساسیت بدون ایجاد بی قراری می شود .

6-     الینگتون

تمامی قطعات

اعصاب را تحریک می کنند ، توازن را برقرار می سازد و برای بینایی مفید است  .

7-     گردمن

تمامی قطعات

دستگاه عصبی را آرام و قوی می کند ، سرعت حواس را تحریک می کند .